Pietá de Michelangelo é a imagem triste de Maria lamentando o Cristo crucificado retirado da cruz. A obra-prima está em exibição na Basílica de São Pedro, no Vaticano. Traduzido do italiano, Pietà - "compaixão, tristeza, pena, simpatia". O enredo desta escultura iconográfica não é mencionado nos 4 textos do Evangelho, nem nos apócrifos. Mas no catolicismo, o Pieta do grande mestre é uma das imagens mais poderosas para influenciar as mentes e corações dos crentes.
Descrição
Pieta de Michelangelo é uma composição escultórica de forma piramidal, esculpida em um único bloco de mármore claro. A mão do mestre cortou tudo que era supérfluo, e o mundo tinha uma imagem impressionante de uma mãe enlutada que perdera o filho. A escultura está localizada atrás do vidro blindado e não pode ser vista de todos os lados. Mas há algo nele que atrai as visões curiosas dos turistas e gera sentimentos especiais para aqueles que acreditam no sacrifício expiatório de Jesus Cristo.
Eu recomendo: admire Pieta sem filas e multidões de turistas durante uma excursão individual ao Vaticano ao amanhecer.
No século XIV, no cristianismo, nasceu a veneração das dores da Virgem Maria, que se refletiu na arte européia da época. Nas costelas e mãos de um Jesus sem vida - vestígios de feridas após o Calvário. É incrível como o jovem Michelangelo conseguiu expressar toda a tragédia do que aconteceu na figura de Santa Maria segurando o Filho morto em seus braços.
Toda a imagem da composição escultórica de Michelangelo Buonarroti transmite toda a profundidade da tragédia de Nossa Senhora lamentando o corpo de Cristo.
A mão direita mantém o corpo em uma posição familiar às mulheres - é assim que amamentam os bebês. Mas este é um homem maduro e sua cabeça cai do ombro de sua mãe. A mão esquerda, por assim dizer, pergunta - essa é uma pergunta idiota, expressa nos dedos da perplexidade da mãe enlutada com a morte sem objetivo do Cristo sem pecado. A capa da cabeça está aparentemente descuidadamente quebrada, pequenas dobras de tecido revelam a sobrancelha e o último olhar da Mãe de Deus o máximo possível.
Maria não olha com espanto para o rosto de Jesus, mas para as costelas e a mão furadas, tentando capturar os menores detalhes antes de dar o corpo para o enterro. Historiadores de arte associam fraturas no tecido grosseiro com fraturas da alma - de perda irreparável. Seu rosto não é distorcido por uma careta de tristeza, parece que está tudo acabado, a última olhada na figura do Filho e a compreensão do que está acontecendo permanece. Talvez o escultor quisesse transmitir sua memória da profecia de Cristo, que prometeu ressuscitar no terceiro dia. Ou talvez seja isso que a humildade parece - indiferença muda porque nada pode ser consertado?
No colo materno está o corpo sem vida do Cristo de 33 anos. O rosto não expressa o sofrimento sofrido por Ele, a cabeça é jogada para trás, toda a figura é relaxada, mas é mantida por Maria. Mãos e pés - com traços de unhas após a crucificação. As costelas de Jesus foram perfuradas na cruz após a sua morte, antes de os soldados romanos o removerem (como nos diz a Sagrada Escritura).
As figuras dos personagens da trama bíblica são feitas em pleno crescimento. O realismo também é expresso nos sinais óbvios de crucificação e no rosto triste e humilde de Maria.
A Mãe de Cristo é descrita como jovem, sem rugas profundas, embora tenha cerca de 50 anos de idade durante a crucificação do Primogênito. Os cânones teológicos foram violados, mas os historiadores da arte insistem na idéia de que era costume durante a Renascença retratar a pureza da alma e a espiritualidade da Virgem Imaculada. Maria Santíssima, como você sabe, concebeu Cristo do Espírito Santo, de acordo com as profecias. Depois do nascimento de Jesus, ele e Joseph tiveram outros filhos concebidos naturalmente. Mas no cristianismo costuma-se falar dela como a mais pura e santa Virgem Maria, a Virgem e Mãe de nosso Senhor Jesus Cristo. É por isso que todas as pinturas e esculturas a retratam como uma jovem e bonita virgem.
O trabalho foi longo e minucioso, poucos acreditavam que um artista desconhecido de 24 anos e um escultor iniciante lidaria com essa tarefa.. Mas o resultado superou todas as expectativas - ninguém poderia superar essa obra-prima de Michelangelo, tanto na estética quanto na força da incorporação emocional.
Michelangelo Buonarroti foi perguntado: "Como você consegue - não cometer um único erro, porque é uma pedra, não argila?" O mestre respondeu: "Nada complicado, mantenho em minha mente uma imagem perfeita e cortei tudo desnecessariamente de um bloco de mármore!"
A destruição de uma obra-prima e sua restauração
Uma das estátuas mais famosas foi danificada várias vezes - durante o transporte e ataque de um vândalo maluco. Em 1972, a estátua foi danificada por um martelo obcecado pelo húngaro Laszlo Tot (um geólogo que trabalhou na Austrália), que se imagina uma das encarnações de Cristo. Com um martelo de pedra, ele bateu cerca de 50 peças de mármore, até que ele foi preso pelos guardas e entregue à polícia.
O rosto da Virgem sofreu com o ato de vandalismo, parte do nariz e colcha, bem como a mão de Cristo, foram repelidos. Algumas das peças foram perdidas, mas muitas foram imediatamente devolvidas aos atendentes do templo por turistas e testemunhas oculares. Após a restauração, recuperou sua aparência original, embora os fragmentos perdidos fossem esculpidos em seções não importantes da escultura ao fundo.
A análise espectral mostrou que, há alguns séculos, parte do braço esquerdo de Mary (até o cotovelo) foi repelida, mas perfeitamente restaurada. Durante um dos transportes recentes, 4 dedos da mão esquerda foram repelidos, mas o trabalho de restauração corrigiu esse defeito.
Desde então, a escultura de Pieta foi protegida de forma confiável de visitantes desequilibrados por vidros temperados. E o louco foi capturado e entregue às autoridades. Os restauradores italianos fizeram todo o possível para que Pieta Michelangelo Buonarroti, exposta na Basílica de São Pedro (Vaticano) parecesse nova. A composição é destacada em uma plataforma elevada, de modo que, mesmo atrás do vidro acrílico, é perfeitamente visível para os peregrinos e muitos turistas do templo principal do Vaticano.
História da Pietà
O interesse na história bíblica do tempo entre a crucificação de Jesus e sua ressurreição milagrosa há muito preocupa as mentes dos cristãos de diferentes crenças. Desde os dias da escultura gótica e da arte do início do Renascimento, mestres italianos em outros países europeus vizinhos cantaram a imagem triste de Maria, que havia perdido o Primogênito. Certamente, as pinturas de “Luto de Cristo” de Perugino (1493-94), agora na Galeria Uffizi, em Florença, e “Pieta”, de Botticelli (1495), levaram muitos seguidores a refletir essa trágica cena em pedra e em tela.
Ninguém acreditava no sucesso de Michelangelo, mas ele não só fez um excelente trabalho, mas também superou seus professores talentosos. Sua Pieta não apenas o glorificou em Roma, logo a Itália e a França começaram a falar sobre seu trabalho, onde o trabalho deveria ir.
Mas em círculos religiosos e boêmios, nem todos poderiam aceitar que um jovem desconhecido, mas capaz, seja capaz de dar uma contribuição significativa à arte e superar as obras-primas da Antigüidade e da Roma Antiga. Ele violou parcialmente os cânones, de alguma forma usou as descobertas bem sucedidas de seus antecessores, mas abandonou as figuras secundárias de "testemunhas oculares".
A peça foi criada pelo cardeal Jean Bilaire de Lagrol, que serviu como embaixador da França na corte do papa Alexandre VI Bórgia durante o tempo de Carlos VIII. A composição em mármore foi destinada à capela de São Petronilla, pertencente à comunidade francesa. É improvável que um jovem escultor receba uma ordem séria, mas um influente patrício, o banqueiro romano Jacopo Galli, o patrono do talento de Michelangelo, garante isso.
Eu tive que fazer todos os esforços para justificar a mais alta confiança e trabalhar uma taxa generosa de 450 ducados de ouro.
O contrato foi assinado em 26 de maio de 1498, e o escultor foi à pedreira em busca de um bloco de mármore para Carrara, com trabalhadores auxiliares que se encarregaram de entregar o material ao local de trabalho. Galli garantiu ao cliente que, em um ano, Pieta Michelangelo pareceria ser cética e invejosa. Levou mais tempo para o trabalho, mas a aposta foi que a escultura triste se tornaria a mais bela criação de mármore de Roma.
O reconhecimento da obra-prima é confirmado por várias cópias em todo o mundo. Algumas oficinas de artesanato realizam falsificações brutas para clientes abastados que querem ver Pieta em seu jardim, na fonte ou entre cópias escultóricas de obras-primas do mundo.
O único trabalho assinado de Michelangelo
"Luto de Cristo" é uma das grandes obras do grande Michelangelo. Tendo terminado, o escultor partiu para Florença, mas testemunhas oculares testemunharam que em todas as oportunidades ele visitou sua maior criação em Roma. Ninguém sabia se sua estética desenhava sua própria obra-prima ou a profundidade da imagem com um delicioso contraste de um corpo vivo e morto ...
Michelangelo, de acordo com seus contemporâneos, viveu como um asceta, foi lacônico, nunca entrou em disputas, não defendeu sua autoria, o que muitas vezes era questionado. Provavelmente foi difícil para um observador externo reconhecer o gênio do jovem escultor. E pessoas invejosas medíocres não podiam concordar com o fato de que com as mãos uma pedra foi esculpida inimitável inimitável obra-prima, reconhecida como um padrão.
Esta criação sem assinatura deu origem a um caso curioso - Michelangelo não deixou assinaturas em suas criações. E um autógrafo foi deixado no Drink, e até com um erro!
Ao visitar sua estátua, Michelangelo, retratando um estranho, observou como os observadores reagem à sua obra de arte. E então ele ouviu uma discussão animada entre dois espectadores que negaram a autoria de Buonarroti. Um deles defendeu a versão que só o escultor de Milão Gobbo poderia esculpir em pedra. O grande mestre não discutiu com compatriotas desinformados, tendo decidido perpetuar a autenticidade de sua obra-prima assinando o autógrafo de Maria. Isso foi dito ao mundo por Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), poeta e biógrafo de vários artistas italianos.
A intenção era tão firme que Michelangelo decidiu ficar na basílica onde a sua composição escultórica permaneceu durante a noite e bateu seu nome no mármore. No entanto, o "artista pobre" era semi-alfabetizado, então ele cometeu um erro ao escrever seu nome. Até agora, ninguém consertou:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Ninguém se atreveu a corrigir a carta errada, violando a integridade do autógrafo, embora o mármore seja uma pedra macia. O bloco da raça mais pura, com quase nenhuma inclusão e rachaduras, o escultor escolheu pessoalmente, indo para as pedreiras de Karara. Seus esforços e esforços foram justificados - uma magnífica estátua cor de carne excedeu todas as expectativas.
Embora o cliente não viveu para ver a conclusão da obra-prima, rumores de excelente criação rapidamente se espalharam por toda Roma. Logo toda a Itália falou sobre Pieta de Michelangelo Buonarroti, e muitos estavam com pressa para vê-lo. O modelo engenhoso foi premiado com o lugar mais honrado no Vaticano - Basílica de São Pedro. E os jovens escultores foram obrigados pelos professores a examiná-la como modelo.
Outro autógrafo do grande mestre sobreviveu, embora a maioria dos esboços e obras tenham sido destruídos por ele pessoalmente, como "longe da perfeição". No leilão da Sotheby's, 30 documentos históricos assinados por celebridades, incluindo a assinatura de Michelangelo de 1521, um contrato para pagar o trabalho de dois escultores, foram para o martelo. Eles ajudaram Buonarroti a trabalhar na estátua de Cristo na igreja de Santa Maria sopra Minerva em Roma. Mas essa obra-prima foi deixada sem assinatura.
Você pode ver a estátua de Cristo durante uma excursão individual de Roma ao amanhecer.
Fatos interessantes
- O enredo da aflita Maria sobre o corpo de Jesus Cristo removido da cruz não é novo, suas feridas foram refletidas nas telas e esculturas dos mestres do início do Renascimento. A força da tragédia dessas obras, muito provavelmente, incitou o trabalho de Michelangelo Buonarroti, que decidiu fazer tudo de maneira um pouco diferente.
- A tarefa difícil é combinar 2 figuras em pleno crescimento em uma composição escultórica comum, sem violar as proporções, mas o mestre conseguiu brilhantemente. Vale lembrar que isso é mármore, e um aglomerado de várias toneladas depois do trabalho deveria ter mantido o equilíbrio.
- O naturalismo é expresso no crescimento das figuras de Pieta. Especialistas estimam que o crescimento de Cristo (se Ele ressuscitar) seria de cerca de 175 centímetros, Maria - um pouco mais. Mas isso é natural para a composição da mãe enlutada com o Filho em seus braços.
- As figuras da célebre composição foram esculpidas em mármore por um cardeal da França. Tal obra-prima não poderia ser deixada desconhecida. Foi declarado o "tesouro nacional" dos italianos e um "modelo", por isso foi transferido para o Vaticano no século XVIII.
- As dimensões da escultura multi-ton são 174 × 195 × 69cm. A base para a bebida foi feita em 1626 por Francesco Borromini. Este é o único trabalho de Michelangelo, onde sua assinatura é (na pista da Mãe de Deus), porque mesmo antes da conclusão houve disputas sobre autoria e sua autenticidade.
Onde está, como ver o trabalho do grande mestre
Pieta de Michelangelo está em exibição para vidro à prova de balas no principal edifício religioso do Vaticano - Basílica de São Pedro
O acesso é gratuito, logo na entrada da direita na primeira capela. Mas está localizado a alguma distância dos presentes, é visível apenas a partir da vista frontal.
A catedral está aberta diariamente das 07:00 h às 18:30 h. Há sempre muita gente aqui, e para dar uma olhada mais de perto na obra-prima, muitos turistas prudentes correm para a inauguração e os mais curiosos visitam a turnê do autor O VATICANO TODO POR 6 HORAS.
