A Capela Sistina (Cappella Sistina), no exterior, é uma igreja comum do século XV no território do Vaticano moderno. No entanto nas paredes forradas de pedra cor de areia, as verdadeiras pérolas da era renascentista são fechadas - as obras de Michelangelo (Michelangelo Buonarroti), de Sandro Botticelli (Sandro Botticelli), de Perugino (Perugino), de Pinturicchio (Pinturicchio), de Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio).
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A história
A Capela Sistina foi construída em 1475-1481 por ordem do pontífice Sixt IV (Sisto IV) em homenagem à suposição de Maria no céu.
O local de construção da igreja não foi escolhido por acaso. Anteriormente, neste lugar em Roma foi a Grande Capela (Cappella Maggiore), que recebeu os mais altos conclaves do clero católico. Uma grande reconstrução da capela obsoleta foi confiada ao arquiteto Baccio Pontelli e ao engenheiro Giovannino de 'Dolci.
O gerente de construção decidiu manter a fundação e parte do nível inferior da construção anterior. Durante a construção, a igreja recebeu 3 andares, 2 deles foram destinados às necessidades da igreja, e o superior foi uma galeria para guardar soldados. A capela em si também representa um exemplo de arquitetura de fortificação: um edifício retangular de 20,7 m de altura, 40,9 m de comprimento, 13,4 m de largura. Paredes fortes e falta de frescura foram ditadas pela atmosfera turbulenta na fragmentada Itália da Idade Média.
Murais
A Capela Sistina é famosa em todo o mundo graças aos afrescos que adornaram sua abóbada e paredes nos séculos 15 e 16. O plano geral para pintar a igreja foi desenvolvido durante o tempo de construção. O edifício foi dividido em três camadas horizontais e deveria ser decorado de baixo para cima. O nível mais baixo tinha pinturas decorativas simples, o segundo nível era dedicado aos eventos do Antigo Testamento e cenas da vida de Cristo, refletidas no Novo Testamento. O nível mais alto era descrever os pontífices que receberam o martírio.
Florentino
O início da decoração da Capela Sistina foi colocado por Perugino, um mestre da escola de pintura da Úmbria. Ele retratou duas pinturas da vida de Cristo e uma do Antigo Testamento. Por volta de 1480, as relações políticas tensas entre o Papa Sixtus IV e o chefe da Florentina Signoria Lorenzo de 'Medici, o Magnífico (Lorenzo de' Medici) eram um pouco mais quentes.
Como um gesto de boa vontade, Medici envia os mestres da escola florentina: Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli e o pontífice graciosamente permitem que eles se estabeleçam em Roma e comecem a trabalhar na Capela Sistina.
Os florentinos, com o apoio de Pinturicchio e Bartolomeo de Gatta, pintaram as paredes da nova igreja. Os lotes de 10 afrescos foram desenvolvidos e aprovados até o mais ínfimo detalhe pelo próprio Sixtus IV. Particular atenção foi dada ao fato de que composições do Velho e do Novo Testamentos se complementam harmoniosamente. O artista conseguiu reforçar a impressão de murais iconográficos Piermatteo d'Amelia, que retratou no arco do templo no céu estrelado.
Teto
O sucessor de Sisto IV, seu sobrinho Júlio II (Ulio II), não se esqueceu por um momento do que a Capela Sistina significa para a Igreja Católica.
Contribuição de Michelangelo Buonarroti
Em 1508, o pontífice convidou Michelangelo Buonarroti para restaurar as pinturas existentes e aplicar novas.. Os 4 anos inteiros (de 1508 a 1512) levaram o famoso mestre para decorar o cofre.
Vale ressaltar que naquela época Michelangelo era considerado um arquiteto insuperável, enquanto murais eram novos para ele.
Contemporâneos do escultor veem as maquinações do concorrente de Buonarroti, Donato Bramante, como aconteceu. Bramante estava ciente de seu próprio candidato a mural, Raffaello Santi.
Teto da Capela Sistina - foi um verdadeiro desafio para Michelangelo.
Além de dominar a nova técnica de arte, o mestre teve que resolver problemas organizacionais. Como, por exemplo, estabelecer florestas sob o teto e ao mesmo tempo não interferir nos ritos da igreja? "Florestas voadoras", projetadas pelo artista, foram montadas em pinos especiais nas paredes da igreja. Ao mesmo tempo, o artista e seus aprendizes estavam na altura necessária, e o clero recebia liberdade de movimento.
Existem várias especulações sobre o funcionamento de Buonarroti sob a abóbada da capela. Algumas fontes afirmam que o mestre trabalhava deitado, enquanto tintas e gesso abundantemente cobriam seu rosto. Na verdade, Michelangelo trabalhou em péter espaço para manobras. No entanto, o trabalho duro sob o teto da capela prejudicou a saúde do artista de 33 anos.
Para completar, as camadas molhadas do gesso usado para trabalhar com tintas começaram a ficar intensamente cobertas de fungos. O mestre e seus assistentes conseguiram derivar uma nova fórmula de "intonaco" - uma composição para impregnar o gesso, que era resistente ao ar romano úmido.
Apesar de todas as vicissitudes do destino, o teto da Capela Sistina foi decorado com afrescos combinados em um único ciclo iconográfico. Michelangelo retratou pinturas ilustrando nove cenas do Gênesis. Nas miniaturas da abóbada, pode-se considerar "Separação da luz das trevas", "Sacrifício de Noé", "Criação de Adão", "A Queda", "Expulsão do Paraíso".
O teto da Capela Sistina tem três cadeias semânticas distintas: a criação do mundo, Adão e Eva, os fardos da humanidade, desprovidos do Paraíso.
Tendo examinado cada pintura individualmente, pode-se traçar a transformação da pintura de Buonarroti. Devido à alta altura do teto, o artista recusou pequenos detalhes e elaborou cachos em favor de linhas mais concisas e claras.
O enredo de cada afresco é conciso e amplo, miniaturas são colocadas em molduras decorativas feitas de travertino. A enorme área do teto poderia causar uma impressão deprimente, "esmagar" os paroquianos, se não pelos pequenos truques do mestre, que dividia artificialmente o enorme teto em 47 partes. Pequenas pinturas e molduras geométricas criam uma profundidade e detalhes sem precedentes dos afrescos.
O Papa Júlio II encorajou fortemente Michelangelo, apressado para atingir o público com uma curiosidade de obra-prima. Os afrescos finais foram pintados em pouco tempo, no entanto, o domínio do artista tornou possível preservar a profunda impressão feita pelo teto da igreja. Além disso, o pontífice reclamou que o teto parece pobre, devido à falta de douramento e azul. O mestre respondeu em resposta que os próprios santos não eram ricos.
O Juízo Final (Giudizio universale)
Um quarto de século depois, a Capela Sistina estará novamente à disposição de Michelangelo. Desta vez, uma obra-prima ainda mais dramática será criada - um afresco de parede representando o Juízo Final.
O Papa Clemente VII, em 1533, chamou Buonarroti a Roma e discutiu os detalhes do desenho da parede do altar na capela-mor do Vaticano. A morte do pontífice impulsionou o início do trabalho por quatro anos. Em 1536, Paulo III (Paolo III) aprovou os planos de seu antecessor em relação à Capela Sistina e Michelangelo começou a trabalhar.
O quadro em grande escala concebido pelos pontífices exigia decisões difíceis. Primeiro, os afrescos anteriores pintados na parede atrás do altar do templo foram sacrificados para a nova criação. Em segundo lugar, uma viseira de tijolos de 40 cm foi colocada sobre a borda superior da pintura, o que evitaria que a poeira assentasse na superfície da parede.
Tendo preparado esboços e comprado tintas da qualidade requerida, Michelangelo começou a trabalhar em meados de 1536. Quatro anos levou o artista a criar uma imagem completa, durante esse tempo Buonarroti permitiu que apenas um de seus assistentes pincasse e pintasse, e depois criou um plano de fundo celestial. Todos os personagens foram escritos exclusivamente pela mão do mestre.
Durante a restauração da Capela Sistina, historiadores de arte descobriram que todo o mural é dividido em fragmentos (quadrados feitos em um dia), cujo número foi de 450 peças!
O público viu o afresco completo do altar "O Juízo Final" no final de outubro de 1541. Existem registros que O Papa Paulo III ficou tão impressionado com a imagem na parede da capela que caiu de joelhos e se entregou a fervorosa oração.. E havia boas razões para isso! Do muro da capela, os visitantes foram observados por anjos celestes voando nas nuvens, no centro da imagem estavam representados dramaticamente Jesus e a Virgem Maria, cercados por abençoados. A camada inferior é uma figura do fim dos tempos: os mensageiros do Apocalipse proclamam o Juízo Final, os que pecaram descem ao inferno e os justos ascendem ao céu.
Este trabalho de Michelangelo, de 60 anos, foi tão brilhante que estimulou a mente e o coração de todos e de tudo.
Junto com a admiração sem limites, ela também gerou descontentamento. Assim, o cardeal Carafa e o mestre cerimonial Biagio da Cesena expressaram extrema indignação diante da nudez das pessoas bíblicas. Paulo III e Buonarroti ironicamente e firmemente pararam seus oponentes.
No entanto, depois de 24 anos, a censura alcançou o afresco "indecente" e cobriu os santos e os mártires. Daniele da Volterra trouxe o afresco em uma forma decente, pelo qual recebeu o apelido de "Scribbler". Como estudante e fã de Michelangelo, o artista tentou minimizar sua interferência.
Restauração
O teto da Capela Sistina, bem como murais de parede são o tema do orgulho indubitável do Vaticano, bem como uma obra-prima de belas artes da Renascença. O pontificado se preocupa com a segurança de sua propriedade. Então a última restauração dos murais da capela levou não menos - 14 anos, de 1980 a 1994!
Vida moderna
Até hoje, a Capela Sistina ainda é usada para conclaves nos quais os pontífices do Vaticano são eleitos. O resto do tempo, a capela é o Museu do Vaticano, que os peregrinos e turistas procuram visitar.
Coro masculino
Além disso, a Capela Sistina tem um coro masculino, conhecido como a "Capela Papal" (Capella Papale).
O coro tem um alto status entre os grupos de cantores católicos. Você pode ouvir a performance de acapella do coro alto nas principais festas da igreja. A primeira composição da capela papal foi organizada sob Sixtus IV. Desde então, entrar no Coro Sistino tem sido uma questão de grande honra e trouxe grande riqueza. Desde o século XIX, o nome completo da banda é Cappella musicale pontificia sistina.
Fatos interessantes e queyna
Fatos interessantes e segredos sobre a Capela Sistina e a personalidade de seu autor estão entrelaçados em uma história fascinante. Depois de 5 séculos, só se pode adivinhar qual das lendas existentes é verdadeira e qual é uma invenção completa. Em 2006, Konstantin Efetov publicou o livro “O Segredo Chocante da Capela Sistina”, no qual ele tentou distinguir os mistérios mais fascinantes do templo. O livro sobreviveu a várias reedições bem sucedidas e foi continuado.
O foco do estudo é Buonarroti, que concordou em deixar as fileiras de arquitetos para dominar as habilidades de trabalhar com afrescos do zero. O autor pergunta por que o mestre medieval estava tão relutante em atrair assistentes, preferindo trabalhar sozinho. A ideia também foi expressa que jovem Michelangelo estudou secretamente a anatomia humana e estrutura interna, em particular, ele estudou bem a estrutura do cérebro.
O artista não deixou de sugerir isso no afresco do teto "Criação de Adão". O criador, cercado por anjos, é representado em uma orla de tecido escarlate, em sua forma surpreendentemente parecida com o cérebro humano. A posição das mãos do criador, assim como os rostos dos anjos, repetem as partes principais do cérebro. Assim, Buonarroti declara que o homem foi criado não apenas por um espírito santo abstrato, mas é um produto de uma mente superior.
Um e feroz críticos da obra de Michelangelo Biaggio da Cesena foram imortalizados no afresco do Juízo Final. O artista, que quase pintou por completo a parede do altar da capela, em resposta ao vício da excessiva nudez dos personagens, retratou o defensor da moralidade na imagem grotesca de Minos, o rei das masmorras.
Ao contrário dos sem-vergonha, Minos é descrito como uma serpente enrolada em seus quadris, que absorve sua masculinidade.
Outro fato interessante - o mestre, acima de tudo, apreciava a beleza da nudez e preferia o corpo masculino. Em todos os afrescos, personagens femininos são retratados com figuras atléticas pronunciadas.
Onde está, como chegar lá, ingressos, horário de funcionamento
O endereço: Viale Vaticano, Capela Sistina
- de metrô linha A para a estação Ottaviano
- bonde N º 19, estação Piazza del Risorgimento;
- de ônibus No. 49, entrada para o Museu do Vaticano perto do ponto de ônibus; 32, 81, 982, estação Piazza del Risorgimento; N ° 492, 990, Via Leone IV / Estação Via degli Scipion;
- carro alugado Você pode parar em um estacionamento pago perto de museus;
- em táxi você pode chegar ao Viale Vaticano, a entrada para o museu será o oposto.
Tempo de trabalhoDe segunda a sábado, das 9:00 h às 18:00 h, você pode comprar um bilhete das 09:00 h às 16:00 h.
Excursões individuais: possível apenas com um guia oficial. Sinceramente, recomendo.
Bilhetes: Capela Sistina está disponível em um único bilhete para visitar os Museus do Vaticano. Um bilhete completo custa - 16 euros, preferencial - 8 euros. Para contornar a linha do quilômetro até a bilheteria, você pode comprar um ingresso na bilheteria do Vaticano, passo a passo, pagando um adicional de 4 euros pela pré-encomenda.
Visite os recursos: Fotografia e vídeo são proibidos!
Site oficial: www.mv.vatican.va
