Estrito e ao mesmo tempo solene Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme), localizado no coração de Roma. A outrora luxuosa mansão pertenceu à família do Papa Sixto V e, nas últimas décadas, transformou-se num dos edifícios do Museu Nacional de Roma (Museo Nazionale Romano). As paredes do palácio têm uma impressionante coleção de arte clássica.
A história
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto) mais conhecido na história da Itália, como Sixtus V, serviu como papa por vários anos no final do século XVI. Um nativo da família ítalo-sérvia percorreu um longo caminho desde um ministro pobre da Igreja Católica até um alto funcionário e diplomata. Papa conseguiu fazer muito pelo país e iniciou uma extensa reconstrução em Roma. Entre os novos edifícios, uma mansão familiar apareceu no mapa da capital - Villa Peretti.
Em 1888, o edifício histórico foi destruído durante a grande construção da estação ferroviária e Termini (Stazione Termini). O edifício moderno foi reconstruído com o dinheiro dos príncipes Massimo no século XIX. O curador arquitetônico do projeto foi o escultor hereditário Camillo Pistrucci, que criou um maravilhoso exemplo de neo-renascimento.
Até 1960, o Colégio dos Jesuítas se reuniu no palácio até que o edifício se tornou propriedade da cidade. Após a reconstrução em 1998, o Museu do Patrimônio Arqueológico de Roma abriu no Palazzo Massimo, repleto de esculturas antigas, afrescos, jóias impressionantes e coleções numismáticas.
Exposições
Do porão ao telhado, o palácio de Massimo está repleto de peças de arte surpreendentes. Cada andar é um setor dedicado a um determinado assunto: pinturas e mosaicos, arte grega, estátuas, moedas e jóias, afrescos e interiores de romanos ricos.
Térreo
O primeiro andar da mansão contém uma extensa exposição da antiga arte grega e romana encontrada durante as escavações. Exposições deste setor demonstram a evolução das obras de mestres da Grécia antiga, bem como o desejo dos escultores romanos de seguir os altos padrões estabelecidos nos tempos antigos.
Esculturas antigas são impressionantes em sua execução realista. A figura do “Pugilista Descansador” (il Pugile in riposo) está entrelaçada com músculos tensos, e sua postura e expressão facial indicam extrema fadiga. A estátua de bronze do "príncipe helênico" (il Principe ellenistico) congelou em um passo inacabado.
Niobide morrendo (Niobide morente)
A escultura de mármore branco retrata uma menina mortalmente ferida que está prestes a cair de joelhos. As mãos infelizes estão torcidas atrás das costas em uma tentativa fútil de arrancar uma casca mortal. A heroína desta cena trágica é Niobid (lat. Niobid), uma das sete filhas da mítica rainha Niobe (lat. Niobe). O governante vaidoso desafiou outra poderosa senhora - a filha do titã Leto (lat. Leto). Os filhos de Summer - Apollo (outro grego Ἀπόλλων) e Artemis (outros Ἄρτεμις gregos) se vingaram da orgulhosa Niobia, matando todos os seus filhos.
De acordo com fontes antigas, a estátua do moribundo Niobida no século 5 aC Foi parte da decoração do templo de Apolo na grande polis grega Eretria (outro grego Ερέτρια). Sob o imperador Augusto (lat. Octavianus Augustus), esta escultura estava em Roma para decorar o templo de Apolo, construído pelo governante romano.
Sumo Sacerdote Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Um exemplo interessante de escultura romana, personificando o imperador Augusto como Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), o sumo sacerdote. A régua de mármore está vestida com uma toga, cujas dobras tendem naturalmente a aterrissar. A cabeça do homem está coberta, que fazia parte do ritual do sacrifício. As mãos da estátua estão ausentes, mas há sugestões de que em uma delas havia uma taça sacrificial e na outra um pergaminho sagrado.
O rosto é feito em detalhes suficientes, as bochechas e o nariz são bem projetados, rugas e dobras são habilmente desenhadas na testa e ao redor do nariz. Estas são as características da escultura dos tempos de agosto: realismo e técnica de alta performance. Acredita-se que esta exposição foi criada após 12 EC, ou seja, após a designação a Augusto do título de sumo sacerdote.
Segundo andar
Neste andar há obras-primas expostas em pedra e bronze - estátuas antigas. As mais notáveis das exposições: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite e a pérola negra desta coleção são o sarcófago póstumo do cemitério de Portonachcho.
Discóbolo (Il Discobolo)
"Lançador de disco" é uma das esculturas antigas mais populares, que tem sido repetidamente usada como um símbolo de eventos esportivos. A estátua original foi executada em bronze em 450 aC. arquiteto Miron (Myron) e é considerado perdido. Duas de suas cópias mais sofisticadas do século II dC sobreviveram. Um deles é feito pelo mestre Lancelotti (Lancelotti). Mesmo em tempos idos, "Diskobol" foi considerado a imagem padrão de uma pessoa em movimento.
A estátua, exposta no Palazzo Massimo, foi descoberta em 1871 durante escavações no Monte Equilino em Roma (lat. Mons Esquilinus). Está bem preservado, ao contrário da segunda cópia, que perdeu a cabeça. No século 20, Discobol sofreu outro choque, foi expropriado pela Alemanha para retornar à sua terra natal em 1948.
Sarcófago de Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
As quatro partes do sarcófago de Portonaccio causam uma impressão incrível. Os painéis de mármore são cobertos com um padrão convexo, consistindo completamente em cenas de batalha. O estudo extremo de cada detalhe simplesmente tira a fala e hipnotiza. Dezenas de guerreiros trouxeram suas armas em uma batalha sem fim. No centro da composição está o comandante romano, correndo para derrotar os inimigos.
Cenas sangrentas são emolduradas por quatro cabeças esculpidas de bárbaros cativos. A expressão de desesperança e dor obscurece seus rostos, o que simboliza a crueldade de Roma em relação aos seus oponentes. Os painéis laterais do sarcófago ilustram o futuro sombrio dos cativos - os bárbaros algemados atravessam o rio e os líderes que se submetem aos mensageiros romanos.
A decoração do sarcófago é bastante característica, portanto, os cientistas sugeriram que esta exposição remonta a 180 dC Na borda superior da tampa do sarcófago estão insígnias militares inscritas: uma águia e um javali. Graças a que foi possível estabelecer que o sarcófago foi destinado para o enterro de Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius), perto do imperador Marco Aurélio (Marco Aurélio).
Dormindo Hermafrodita (l'Ermafrodito dormiente)
O Hermafrodita Adormecido é um impressionante conjunto de esculturas antigas e medievais. A estátua de mármore representa pitorescamente o resto do filho de Afrodite e Hermes - o primeiro andrógino na Terra, Hermafrodita.
No século XVII, Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) estava tão imbuído do trabalho de um mestre desconhecido que ele complementou a estátua com uma cama de mármore. Durante muito tempo, a escultura atualizada estava na coleção do poderoso cardeal Scipione Borghese.
Terceiro andar
O terceiro andar é reservado para a demonstração de afrescos, trabalhos em mosaico, inlays.
De particular valor são os afrescos que adornavam a sala de jantar da antiga villa romana da Líbia (Villa di Livia). A mansão pertencente à esposa do imperador Augusto foi decorada com um ciclo de afrescos representando um jardim. O triclínio da Líbia foi pintado com enormes pinturas de flores e árvores. Os afrescos atingiram uma altura de 2,7 me uma largura de 11,7 m.
Os mosaicos da Villa Farnesina foram transferidos de Trastevere para o centro de Roma sem muito dano. E agora o museu exibe um exemplo impecável da decoração de interiores de uma rica propriedade romana.
As cores brilhantes dos objetos de arte contemporânea contrastam com mosaicos antigos que datam dos últimos séculos aC. - os primeiros séculos dC A imagem de deuses e deusas, criaturas míticas e batalhas, tudo isso é feito principalmente em duas cores - preto e branco. Outras cores desaparecem no fundo, têm uma intensidade menor.
Também vale a pena prestar atenção ao inlay, que anteriormente adornava a Basílica de Junius Basso (Basílica de Giunio Basso). A peça de um mestre desconhecido é datada do século 3 dC. Materiais caros e trabalho incrivelmente meticuloso resultaram em uma ilustração da viagem dos Argonautas.
Chão do porão
O subsolo do palácio é transformado em um tesouro, cujas principais exibições são moedas e jóias.
A coleção numismática inclui extensas coleções de moedas das quais se orgulhavam: o primeiro rei da Itália unida, Victor Emmanuel II, e o pintor paisagista Francesco Gnecchi.
Uma reverência especial é causada por um conjunto de quatro pontas de flechas, três cópias e três cetros que compõem a regalia dos imperadores romanos. Havia um lugar para as joias de ouro de antigos fashionistas: anéis, pulseiras, colares e grampos de cabelo.
Toda a imagem é complementada pela múmia de uma menina de 8 anos, armazenada em um sarcófago, juntamente com jóias e uma boneca de porcelana.
Endereço e hora
O Massimo Palace está convenientemente localizado perto da Estação de Trem Termini, que pode ser facilmente acessada pelas linhas de metrô A e B (Estação Termini, República). Endereço: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Site oficial: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Reserva de bilhetes: www.coopculture.it
- Horário: de terça a domingo, das 9:00 h às 19:45 h. Para o Natal e Ano Novo - das 9:00 às 17:00;
- Custos completos do bilhete: 7 euros, em caso de reserva através do site - um adicional de 2 euros a partir de cima;
- Entrada gratuita: o primeiro domingo do mês, reserva para estes dias não é possível, fila ao vivo.
