Michelangelo di Ludovico de Leonardo di Buonarroti Simoni - o pintor mais famoso da Itália, um gênio das obras arquitetônicas e escultóricas, pensador do período da Alta Renascença e início do Barroco. 9 dos 13 papas que visitaram o trono durante o tempo de Michelangelo convidaram artesãos para realizar trabalhos nos templos de Roma e do Vaticano.
Biografia
O pequeno Michelangelo viu a luz nas primeiras horas da manhã de 6 de março de 1475 na segunda-feira na família do falido banqueiro e nobre Lodovico Buonarroti Simoni na cidade toscana de Caprese, perto da província de Arezzo, onde seu pai serviu como um podestà ), o chefe da administração medieval italiana.
Família e Infância
Dois dias após o nascimento, em 8 de março de 1475, o menino foi batizado na igreja de San Giovanni di Caprese (Chiesa de San Giovanni di Caprese). Michelangelo foi o 2º filho de uma grande família. Mãe, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), em 1473 deu à luz o primogênito Lionardo (Lionardo), em 1477 nasceu Buonarroto (Buonarroto), em 1479 nasceu o quarto filho Giovansimone (Giovansimone), em 1481, o mais novo Gismondo nasceu. Exausta por gestações frequentes, a mulher morre em 1481, assim que Michelangelo tinha 6 anos de idade.
Em 1485, o pai de uma grande família casou-se uma segunda vez com Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), que foi incapaz de dar à luz a seus próprios filhos e criou filhos adotivos como ela própria. Incapaz de lidar com uma grande família, seu pai deu Michelangelo para a família adotiva de Topolino em Settignano. O pai da nova família trabalhava como pedreiro, e sua esposa conhecia a criança desde a infância, pois ela era a enfermeira de Michelangelo. Foi lá que o menino começou a trabalhar com argila e a primeira vez que ele pegou um cortador.
Para dar ao herdeiro uma educação, seu pai designou Michelangelo para a instituição educacional Francesco Galatea da Urbino, localizada em Florença (Firenze). Mas o estudante dele não era importante, o menino gostava de desenhar mais, copiando ícones e murais.
Primeiro trabalho
Em 1488, o jovem pintor alcança seu objetivo e vai estudar na oficina de Domenico Ghirlandaio, onde aprendeu os fundamentos da técnica de pintura durante um ano inteiro. Durante o ano de estudo, Michelangelo cria várias cópias em lápis de pinturas famosas e uma cópia da gravura do pintor alemão Martin Schongauer (Martin Schongauer), sob o nome de "Tormento de Santo Antônio" ("Tormento di Sant'Antonio").
Em 1489, o jovem foi matriculado na escola de arte de Bertoldo di Giovanni, organizada sob os auspícios de Lorenzo Medici, governante de Florença. Tendo notado o gênio de Michelangelo, o Medici o coloca sob sua proteção, ajudando a desenvolver suas habilidades e a cumprir ordens caras.
Em 1490, Michelangelo continuou seus estudos na Academia de Humanismo na corte Medici, onde conheceu os filósofos Marsilio Ficino e Angelo Ambrogini, o futuro Papa: Leão X (Leão PP. X) e Clemente VII (Clemens PP. VII). Mais de 2 anos de estudo na Academia, Michelangelo cria:
- Relevo em mármore “Madonna na Escadaria” (“Madonna della scala”), 1492, exposta no Museu Florentino da Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- O relevo de mármore “A Batalha dos Centauros” (Battaglia dei centauri), 1492, exibido na Casa-Buonarroti;
- Escultura de Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).
Em 8 de abril de 1492, um influente patrono do talento, Lorenzo Medici, morre e Michelangelo decide voltar para a casa de seu pai.
Em 1493, com a permissão do reitor da igreja de Santa Maria del Santo Spirito, ele estudou anatomia em cadáveres em um hospital da igreja. Em gratidão por isso, o mestre faz para o sacerdote um "crucifixo" de madeira ("Crocifisso di Santo Spirito") de 142 cm de altura, que agora é exibido na igreja em uma capela lateral.
Em Bolonha
Em 1494, Michelangelo deixou Florença sem querer participar da revolta de Savonarola e partiu para Bolonha, onde imediatamente assumiu a ordem de três pequenas figuras para a tumba de São Domingos (San Domenico) na igreja de mesmo nome “São Domingos”. "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Anjo com um candelabro" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "São Petrônio" ("San Petronio"), padroeiro de Bolonha, 1495;
- São Proclo, guerreiro santo italiano, 1495
Em Bolonha, o escultor aprende a criar relevos difíceis, observando as ações de Jacopo della Quercia na Basílica de San Petronio (La Basílica di San Petronio). Elementos deste trabalho serão reproduzidos por Michelangelo mais tarde no teto da Capela Sistina (Capela Sistina).
Florença e Roma
Em 1495, o mestre de 20 anos veio novamente a Florença, onde o poder está nas mãos de Girolamo Savonarola, mas não recebe nenhuma ordem dos novos governantes. Ele retorna ao Palácio Medici e começa a trabalhar para o herdeiro de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, criando para ele as estátuas perdidas:
- "João Batista" ("San Giovannino"), 1496;
- O Cupido Adormecido (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo pediu a última estátua para envelhecer, ele queria vender uma obra de arte mais cara, posando como uma antiga descoberta. Mas o cardeal Raffaele Riario, que adquiriu a farsa, descobriu uma farsa, mas, impressionado com a obra do autor, não fez uma reclamação contra ele, convidando-o a trabalhar em Roma.
25 de junho de 1496, Michelangelo chega a Roma, onde em 3 anos cria as maiores obras-primas: esculturas de mármore do deus do vinho Baco (Bacco) e da Pietà romana.
Legado
Ao longo de sua vida subsequente, Michelangelo trabalhou repetidamente em Roma, depois em Florença, cumprindo as ordens mais laboriosas dos papas.
A criatividade do engenhoso mestre manifestou-se não só nas esculturas, mas também na pintura e na arquitetura, deixando muitas obras-primas insuperáveis. Infelizmente, algumas obras não chegaram ao nosso tempo: algumas foram perdidas, outras foram destruídas intencionalmente. Em 1518, o escultor primeiro destruiu todos os esboços para pintar a Capela Sistina (Cappella Sistina), e Dois dias antes de sua morte, ele ordenou novamente que queimasse seus desenhos inacabados para que os descendentes não vissem seu tormento criativo.
Vida pessoal
Não se sabe ao certo se Michelangelo tinha relações próximas com suas paixões ou não, mas a natureza homossexual de sua atração é refletida nas muitas obras poéticas do maestro.
Aos 57 anos, dedicou muitos dos seus sonetos e madrigais aos 23 anos Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Muitas de suas obras poéticas conjuntas falam de amor mútuo e comovente um pelo outro.
Em 1542, Michelangelo conheceu Cecchino de Bracci, que morreu em 1543. O maestro ficou tão triste com a perda de um amigo que escreveu um ciclo de 48 sonetos, cantando tristeza e tristeza por uma perda irreparável.
Um dos jovens que posavam para Michelangelo, Febo di Poggio, constantemente pedia dinheiro, presentes e jóias do mestre em troca de amor recíproco, recebendo o apelido de "chantagista" por isso.
O segundo jovem, Gherardo Perini, também posando para o escultor, não hesitou em aproveitar o favor de Michelangelo e simplesmente roubou seu leque.
Ao pôr do sol, o escultor sentiu uma maravilhosa sensação de afeto por uma representante feminina - a viúva e poetisa Vittoria Colonna, que ela conhecia há mais de 40 anos. Sua correspondência é um monumento histórico da era Michelangelo.
Morte
A vida de Michelangelo foi interrompida em 18 de fevereiro de 1564 em Roma. Ele morreu na presença de um servo, médicos e amigos, tendo conseguido ditar um testamento, prometendo ao Senhor - a alma, a terra - o corpo e os parentes - propriedade. Um túmulo foi construído para o escultor na Basílica de São Pedro, mas dois dias depois de sua morte, o corpo foi transportado para os Santi Apostoli por algum tempo, e em julho ele foi enterrado na Basílica de Santa Croce, no centro de Florença. .
Pintura
Apesar do fato de que a principal manifestação do gênio de Michelangelo foi a criação de esculturas, ele tem muitas obras-primas de execução pictórica. Segundo o autor, pinturas de alta qualidade devem se assemelhar a esculturas e refletir o volume e o relevo das imagens apresentadas.
Batalha de Kashin
A Batalha de Cascina (Battaglia di Cascina) foi criada por Michelangelo em 1506 para pintar uma das paredes do Grande Salão do Conselho no Palazzo Apostolico, encomendado pelo gonfaloniere Pierre Soderini. Mas o trabalho permaneceu inacabado, como o autor foi chamado para Roma.
Em um enorme cartão na sala do hospital Sant'Onofrio, o artista magistralmente descreveu um soldado apressadamente parando de nadar no rio Arno. O chifre do acampamento os chamou para a batalha e os homens apressados segurando suas armas, armaduras, puxando roupas em seus corpos molhados, enquanto ajudavam seus companheiros. Papelão, colocado no Salão Papal, tornou-se uma escola para artistas como:ntio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci e, mais tarde, Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga e outros. Eles vieram trabalhar e copiaram de uma tela única, tentando se aproximar do talento do grande mestre. O papelão não sobreviveu ao nosso tempo.
Madonna Doni
"Madonna Doni" ou "A Sagrada Família" (Tondo Doni) - uma pintura redonda com um diâmetro de 120 cm é exibida na Galleria degli Uffizi em Florença. Feito em 1507 no estilo de "kanjiante", quando a pele dos personagens representados se assemelha ao mármore. A maior parte do quadro é ocupada pela figura da Mãe de Deus, atrás dela está João Batista. Eles estão segurando o bebê Cristo em seus braços. O trabalho é preenchido com símbolos complexos, sujeitos a várias interpretações.
Manchester Madonna
O inacabado Manchester Madonna (Madonna di Manchester) foi feito em 1497 em uma placa de madeira e é armazenado na National Gallery em Londres. O primeiro nome da foto foi: "Madonna e Child, John the Baptist e os Angels", mas em 1857 foi apresentado ao público pela primeira vez em uma exposição em Manchester, tendo recebido seu segundo nome, pelo qual é conhecido hoje.
O autor descreveu a Virgem Maria com os seios nus, indicando uma recente alimentação do bebê. Ao lado da Madona está Jesus e João Batista, atrás deles dois anjos leem a triste notícia em um rolo.
Posição no caixão
A posição no caixão (Deposizione di Cristo nel sepolcro) foi executada em 1501 com óleo sobre madeira. Outra obra inacabada de Michelangelo, de propriedade da London National Gallery. A figura principal do trabalho foi o corpo de Jesus, tirado da cruz. Seus seguidores levam seu professor ao túmulo. Presumivelmente, João Evangelista é representado em vestes vermelhas à esquerda de Cristo. Outros personagens podem ser: Nikodim (Nikodim) e Joseph de Arimathea (Joseph of Arimathea). À esquerda, Maria Madalena está ajoelhada diante do professor, e a imagem da Mãe de Deus é delineada, mas não desenhada, no canto inferior direito.
Madonna e criança
O esboço "Madonna e Child" (Madonna col Bambino) foi feito entre 1520 e 1525 e pode muito bem se transformar em uma pintura de pleno direito nas mãos de qualquer artista. Está armazenado no Museu Casa Buonarroti, em Florença. Primeiro, na primeira folha de papel, ele desenhou esqueletos de imagens futuras, depois, no segundo, "construiu" músculos no esqueleto. Hoje em dia, trabalho com grande sucesso exibido em museus na América nas últimas três décadas.
Leda e o cisne
A pintura perdida "Leda e o Cisne" ("Leda e il cigno"), criada em 1530 para o duque de Ferrara, Afonso I d'Este (italiano: Afonso I d'Este) hoje é conhecida apenas por cópias. Mas o duque não conseguiu a foto, o nobre que dirigiu o trabalho para Michelangelo comentou sobre o trabalho do mestre: "Oh, isso é um absurdo!" O artista expulsou o mensageiro e apresentou a obra-prima para seu aluno Antonio Mini, com quem ambas se casaram. Antonio trouxe o trabalho para a França, onde foi comprado pelo monarca Francisco I (François Ier). A pintura pertencia ao Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), até que em 1643 foi destruída por François Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), considerando a imagem muito voluptuosa.
Cleópatra
A pintura "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 da criação - o ideal da beleza feminina. O trabalho é interessante porque há outro esboço em giz preto no outro lado da folha, mas tão feio que os críticos de arte fizeram a suposição de que a autoria do esboço pertence a um dos alunos do mestre. O retrato da rainha egípcia Michelangelo foi apresentado por Tommaso dei Cavalieri. Talvez Tommaso tenha tentado desenhar uma das estátuas antigas, mas o trabalho não foi bem sucedido, então Michelangelo virou o lençol e transformou a miséria em uma obra-prima.
Vênus e Cupido
O cartão “Venere e Amore”, criado em 1534, foi usado pelo pintor Jacopo Carucci para criar a pintura “Vênus e Cupido”. Pintura a óleo sobre um painel de madeira medindo 1 m 28 cm por 1 m 97 cm está na Galeria Uffizi, em Florença. OhO trabalho original de Michelangelo não sobreviveu até hoje.
Pieta
O desenho “Pietà per Vittoria Colonna” foi escrito em 1546 para a amiga de Michelangelo, a poetisa Vittoria Colonna. Uma mulher casta não só dedicou seu trabalho a Deus e à igreja, mas também tornou o artista mais profundamente imbuído do espírito da religião. Foi para ela que o mestre dedicou uma série de desenhos religiosos, entre os quais Pieta.
Michelangelo repetidamente se perguntou se ele estava competindo com o próprio Deus, tentando alcançar a perfeição na arte. O trabalho é armazenado no Museu Isabella Stewart Gardner (Isabella Stewart Gardner Museum) em Boston (Boston).
Epifania
O esboço "Epifania" é um trabalho grandioso do artista, concluído em 1553. Ele foi feito em 26 folhas de papel de 2 m 32 cm de altura 7 mm após muita deliberação (vários traços de mudanças de esboço são visíveis no papel). No centro da composição está representada a Virgem Maria, que com a mão esquerda, remove de si mesma São José. Aos pés da Mãe de Deus o menino Jesus, diante de José - o bebê São João. À direita de Maria está a figura de um homem não reconhecido pelos críticos de arte. O trabalho expôs no Museu Britânico (British Museum) em Londres (Londres).
Esculturas
Hoje, 57 obras pertencentes a Michelangelo são conhecidas, cerca de 10 esculturas foram perdidas. O mestre não assinou seu trabalho e os ministros da cultura continuam a “encontrar” todas as novas obras do escultor.
Baco
A escultura do deus bêbado do mármore “Bacchus” (“Bacco”), com 2 m 3 de altura, é representada em 1497 com um copo de vinho na mão e cachos de uva que simbolizam o cabelo na cabeça. Ele é acompanhado pelo sátiro de pés de cabra. O cliente de uma das primeiras obras-primas de Michelangelo foi o cardeal Raffaele della Rovere, que mais tarde se recusou a aceitar o emprego. Em 1572, a estátua foi comprada pela família Medici. Hoje está em exposição no Museu Italiano Bargello, em Florença.
Romana, peta
Pieta de mármore (Pietà vaticana) "Luto de Cristo" 1 m 74 cm de altura é a primeira das 4 bebidas criadas pelo mestre. Suas cópias são exibidas em muitos templos do mundo, e o original está na Basílica de São Pedro, no Vaticano. O trabalho foi destinado ao túmulo do cardeal Jean Biler de Lagraulet, que deu a Michelangelo um ano para cumprir o prazo. Mas demorou dois anos para criar a obra-prima, a escultura foi concluída em 1499. De acordo com a elaboração de detalhes e a integralidade das imagens, este é o melhor trabalho do mestre.
David
David (David) com uma altura de 5 m 17 cm foi introduzido pela primeira vez não no momento da vitória sobre Golias, mas antes da batalha. O gigante de mármore tornou-se um símbolo de toda a era da Renascença, suas múltiplas cópias e imagens foram distribuídas em grandes circulações ao redor do mundo. Pela primeira vez, a estátua foi colocada em exposição pública na Piazza della Signoria em frente ao Palazzo Vecchio em Florença em 8 de setembro de 1504. A obra original está atualmente no prédio da Academia Florentina de Belas Artes (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna de Bruges
A estátua de mármore "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") medindo 1 m 28 cm foi concluída em 1504. O trabalho foi a única escultura tirada durante a vida do autor da Itália.A escultura foi transferida para a cidade belga de Brugge (Brugge) na igreja gótica "Notre Dame" ("Notre Dame"), onde está agora.
A estátua não cumpre as regras da igreja para retratar a Madonna e a Criança. Maria não olha para o filho e não o pressiona perto dela. Ela está pronta para deixar Jesus ir ao encontro do destino.
Moisés
Michelangelo retornou a trabalhar na estátua do profeta Moisés (Mosè) com uma altura de 2 m 35 cm por 30 anos depois que ele terminou em 1515. Ele constantemente fazia mudanças, encerrando tensão e energia dentro de sua escultura favorita e processando cada milímetro de mármore. Veias inchadas no braço, sobrancelhas franzidas e um olhar ansioso às vezes assustam os espectadores externos.
A estátua de mármore está localizada na Basílica Romana de San Pietro in Vincoli, decorando o túmulo do Papa Júlio II (Iulius PP. II). Na cabeça de Moisés, o autor descreveu chifres, provavelmente interpretando mal as histórias bíblicas que falavam em hebraico sobre a presença do profeta "karnayim". Esta palavra foi traduzida para o italiano tanto como "raios" e como "chifres".
Madonna de Medici
O trabalho sobre o mármore deliberadamente inacabado Madonna Medici (Madonna Medici) tem uma altura de 2 m 26 cm há 13 anos, de 1521 a 1534. A composição é uma das primeiras criadas pelo mestre para a antiga sacristia da Cappelle Medicee na basílica São Lourenço (Basílica di San Lorenzo) em Florença.
Não tendo tempo para terminar a criação da escultura, Michelangelo parte para Roma, e a Madonna passa para as mãos do escultor Niccol Tribolo. O olhar triste de uma Mary sentada está cheio de tristeza, o bebê de joelhos senta em meia-volta e olha para o peito da mãe.
Escravos
Dois números completados em 1513 com uma altura de mais de 2 metros: O Escravo Ressuscitado (Schiavo ribelle) e O Escravo Morrer (Schiavo morente) foram destinados para a primeira versão da lápide do monarca Júlio II em San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).
Dois jovens se opõem: um tenta libertar-se das cordas, o outro se rende e morre em grilhões. Mas na versão final das esculturas dos escravos não estava no esboço e foram doados pelo autor Roberto Strozzi. Posteriormente, Roberto apresentou-os como um presente para o rei Francisco I. Em 1793, eles foram transferidos para o Louvre de Paris (Musée du Louvre) como um tesouro nacional.
Mais quatro estátuas do mesmo ciclo: Escravo Jovem (Schiavo giovane), Escravo Barbudo (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) e Escravo do Despertar (Schiavo che si ridesta ”) foram iniciadas em 1519, mas não foram concluídas pelo mestre até a saída para Roma em 1536. Hoje, as esculturas pertencem à Academia Florentina de Belas Artes.
Túmulos Medici
Quatro esculturas, unidas por uma idéia, foram criadas por Michelangelo para a Capela Medici em Florença e localizadas em pares opostas uma à outra. Eles são apresentados em poses desconfortáveis, simbolizando a gravidade do fardo terrestre para os deuses. O cliente era o Papa Clemente VII (Clemens PP. VII), que queria perpetuar parentes que morriam jovens.
Lápide de Lorenzo II Medici
Esculturas em mármore “Morning” (“Aurora”) e “Evening” (“Crepuscolo”) 1 m 55 cm de altura e 1 m de comprimento 80 cm e 1 m 70 cm respectivamente decoram o túmulo do Duque de Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Eles terminaram em 1534. A manhã é apresentada na forma de uma mulher jovem e reclinada que desperta.A noite é descrita como um homem adormecido e musculoso.
Acima das esculturas está a figura de mármore contemplativa do Duque de Lorenzo ("Ritrato de Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), que não tem uma semelhança de retrato com o original, mas reflete os pensamentos profundos e pesados do majestoso comandante. Também é realizado por Michelangelo em 1534.
Lápide de Giuliano de Medici
O túmulo do segundo duque Giuliano de 'Medici é decorado com mais duas esculturas: “Dia” (Giorno) e “Noite” (Notte), concluído em 1534. A noite é de 1 m 55 cm por 1 m 50 cm na forma mulheres. Estrelas, uma lua crescente, uma coruja e uma máscara de sátira são atributos de uma noite pronta para mergulhar em um sonho. Um dia medindo 1 m 50 cm por 1 m 60 cm é representado por um homem cheio de atividade, vivacidade, fogo interior. As estações do ano são coroadas com a figura majestosa do nobre enterrado Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") com a cabeça descoberta. Ele tem uma armadura no peito, botas nos pés e um cetro nos joelhos. Todas as três figuras são feitas de mármore de Michelangelo.
Pieta Rondanini
A última estátua de mármore do mestre, de 1 m 95 cm de altura, “Pietà Rondanini” foi concluída em 1564 e exposta no castelo Castello Sforzesco, em Milão. A composição consiste em duas figuras unidas. Seus rostos estão cheios de tristeza, Mary está tentando apoiar o corpo emaciado de seu filho, inclinando a cabeça para a inevitabilidade da solidão. Michelangelo deixou a obra inacabada, aproximando a escultura dos exemplos medievais. Não há linhas finas e as proporções corretas, mas as imagens respiram e vivem, transmitindo ao espectador a mais forte sensação de ternura maternal da Mãe de Deus para com seu prematuro filho morto.
Brutus
Um busto de mármore de 74 cm de Bruto foi encomendado por Donato Giannotti, um fã do assassino Iulius Caesar. O trabalho era tão bonito que em 1538 os mestres conseguiram impedi-lo. O criador, glorificando o humor republicano, poderia estar em grande perigo dos poderes do estado. Hoje, o busto pertence ao Bargello Sculpture Museum, em Florença.
Menino agachado
A escultura "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), concluída em 1524, hoje pertence ao Museu Hermitage de São Petersburgo. A figura humana, esculpida em um cubo de mármore, foi originalmente planejada para a capela dos Medici. Este é outro trabalho inacabado. O jovem agacha, apertando os dedos do pé direito com a mão esquerda, possivelmente segurando o sangue que sai da ferida. O mestre esculpiu a estátua de tal maneira que nada se afastaria dela mesmo quando caísse da montanha.
Trabalhar no Vaticano
Para perceber todo o gênio de Michelangelo Buonarroti, você precisa visitar a Basílica de São Pedro (Basílica de San Pietro) e os Museus do Vaticano.
Capela Sistina
Ordem para a pintura do teto com uma área de cerca de 600 metros quadrados. m. "Capela Sistina" ("Sacellum Sixtinum"), o Palácio Apostólico, o Papa Júlio II (Iulius PP. II) deu o mestre após a sua reconciliação. Antes disso, Michelangelo viveu em Florença, ele estava com raiva do pai, que se recusou a pagar pela construção de seu próprio túmulo.
Anteriormente, um talentoso escultor nunca havia feito afrescos, mas a ordem do monarca foi concluída o mais rápido possível, pintando o teto com trezentas figuras e nove cenas da Bíblia.
Criação de Adão
A Criação de Adão (La creazione di Adamo) é o mais famoso e belo afresco da capela, concluído em 1511. Uma das composições centrais é cheia de simbolismo e significado oculto. Deus, o pai, cercado por anjos, é representado voando no infinito. Ele estende a mão para o braço estendido de Adam, inspirando a alma em um corpo humano perfeito.
O último julgamento
Afresco "O Juízo Final" ("Giudizio universale") - é o maior mural da época de Michelangelo. Sobre a imagem medindo 13 m por 70 cm por 12 m, o mestre trabalha há 6 anos, terminando em 1541. No centro está uma figura de Cristo com a mão direita levantada. Ele não é mais o mensageiro do mundo, mas um juiz formidável. Perto de Jesus estão os apóstolos: São Pedro, São Lourenço, São Bartolomeu, São Sebastião e outros.
Os mortos olham horrorizados para o juiz, aguardando sentença. Aqueles salvos por Cristo são ressuscitados, e o próprio diabo leva os pecadores.
Inundação
O Dilúvio Universal foi o primeiro afresco pintado por Michelangelo no teto da capela em 1512. O escultor foi ajudado pelos artesãos de Florença, mas logo seu trabalho deixou de satisfazer o maestro e ele se recusou a ajudar do lado de fora. A imagem mostra medos humanos no último momento da vida. Tudo já foi inundado com água, exceto por algumas colinas altas, nas quais as pessoas em desespero tentam evitar a morte.
Sibila da Líbia
"Líbia sibila" ("sibila líbia") - um dos 5 representados por Michelangelo no teto da capela. Uma mulher graciosa com um tomo é apresentada em meia volta. De acordo com a hipótese dos historiadores da arte, o artista copiou a imagem da Sibila de um jovem posando. Segundo a lenda, ela era uma mulher africana de pele escura de altura mediana. O maestro decidiu retratar um adivinho com pele branca e cabelos loiros.
Separação da Luz da Escuridão
O afresco “A Separação da Luz das Trevas”, como os outros afrescos da capela, está repleto de uma profusão de cores e emoções. Uma mente superior, cheia de amor por todas as coisas, tem um poder tão incrível que o Caos é incapaz de evitar que ela separe a luz da escuridão. Dar ao Todo-Poderoso uma aparência humana indica que cada pessoa tem o poder de criar um pequeno universo dentro de si, delimitando o bem e o mal, a luz e as trevas, o conhecimento e a ignorância.
Basílica de São Pedro
No início do século XVI, Michelangelo, como arquiteto, participou da criação do plano da Basílica de São Pedro, juntamente com o arquiteto Donato Bramante. Mas o último não gostava de Buonarroti e estava conspirando constantemente contra seu oponente.
Quarenta anos depois, a construção passou completamente para as mãos de Michelangelo, que retornou ao plano de Bramante, rejeitando o plano de Giuliano da Sangallo. O maestro introduziu mais monumentalidade no antigo plano quando abandonou a complexa divisão do espaço. Ele também aumentou os pilares abobadados e simplificou a forma das semi-cúpulas. Graças a inovações, o edifício tornou-se todo, como se fosse esculpido em um pedaço de material.
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Capella Paolina
A pintura “A Cappella Paolina”, no Palácio Apostólico de Michelangelo, só poderia começar em 1542 com a idade de 67 anos. O longo trabalho nos afrescos da Capela Sistina prejudicava enormemente a sua saúde, os vapores de tinta e gesso inalados levavam à fraqueza geral e às doenças cardíacas. A pintura estragou sua visão, o mestre quase não comeu, não dormiu e durante semanas não tirou as botas. Como resultado, Buonarroti parou de trabalhar duas vezes e retornou a eles novamente, criando dois afrescos incríveis.
Conversão do Apóstolo Paulo
“Conversão do Apóstolo Paulo” - o primeiro afresco de Michelangelo na “Capela de Paolin” medindo 6 m 25 cm por 6 m 62 cm, completado em 1545. O apóstolo Paulo foi considerado o santo padroeiro do Papa Paulo III (Paulus PP III) . O autor descreveu um momento da Bíblia, que descreve como o perseguidor irreconciliável dos cristãos - o próprio Senhor apareceu a Saul, transformando o pecador em pregador.
Crucificação de São Pedro
O afresco "Crucificação de São Pedro" ("Crocifissione di San Pietro") medindo 6 m 25 cm por 6 m 62 cm foi completado por Michelangelo em 1550 e se tornou a pintura final do artista. São Pedro foi condenado à morte pelo imperador Nero (Nero), mas o condenado queria ser crucificado de cabeça para baixo, porque ele não se considerava digno de aceitar a morte como Cristo.
Muitos artistas, retratando essa cena, ficaram confusos. Michelangelo resolveu o problema apresentando uma cena de crucificação antes da ereção da cruz.
Arquitetura
A segunda metade da vida de Michelangelo começou a recorrer cada vez mais à arquitetura. Durante a construção de monumentos arquitetônicos do Renascimento, o maestro destruiu com sucesso os antigos cânones, colocando no trabalho todo o acumulado ao longo dos anos de bagagem de conhecimentos e habilidades.
Basílica de São Lourenço
Na "Basílica de São Lourenço" ("Basílica de São Lourenço") Michelangelo trabalhou não só nas lápides dos Médici. A igreja, construída em 393 durante a reconstrução no século XV, foi complementada pela Velha Sacristia, de acordo com o projeto de Filippo Brunelleschi.
Michelangelo mais tarde se tornou o autor do projeto da Nova Sacristia, anexado do outro lado da igreja. Em 1524, por ordem de Clemente VII (Clemens PP. VII), o arquiteto projetou e construiu a biblioteca de Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) no lado sul da igreja. Uma escadaria complicada, pisos e tetos, janelas e bancos - cada detalhe foi cuidadosamente pensado pelo autor.
Portão Pia
“Porta Pia” - a porta de entrada para o nordeste da muralha aureliana (Mura aureliane) em Roma, na antiga estrada Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo fez três projetos, dos quais o cliente Papa Pio IV (Pio PP. IV) aprovou a opção menos dispendiosa, onde a fachada se assemelhava a uma cortina de teatro.
O autor não viveu para ver o final da construção do portão. Depois que os portões foram parcialmente destruídos por um raio em 1851, o Papa Pio IX (Pio PP. IX) ordenou que eles fossem reconstruídos, mudando a aparência inicial da estrutura.
Santa Maria dos Anjos e dei Martiri
A Basílica titular de Santa Maria dos Anjos e dos Martires está localizada na Praça da República Romana e foi erguida em honra da Mãe de Deus, dos santos mártires e dos anjos divinos. O Papa Pio IV confiou o desenvolvimento do plano de construção de Michelangelo em 1561. O autor do projeto não viveu para ver a conclusão da obra, que ocorreu em 1566.
Poemas
Nas últimas três décadas de sua vida, Michelangelo estava envolvido não apenas na arquitetura, ele escreveu muitos madrigals e sonetos, que não foram publicados durante a vida do autor. Na poesia, ele cantou amor, glorificou a harmonia e descreveu a tragédia da solidão. Os primeiros poemas de Buonarroti foram publicados em 1623. No total, cerca de trezentos de seus poemas, um pouco menos de 1.500 cartas de correspondência pessoal e cerca de trezentas páginas de anotações pessoais foram preservadas.
Fatos interessantes
- O talento de Michelangelo foi manifestado no fato de que ele viu seu trabalho antes de serem criados. O mestre pessoalmente escolheu peças de mármore para futuras esculturas e ele próprio estava envolvido em seu transporte para a oficina. Ele sempre manteve e os blocos de costa não transformados como obras-primas prontas.
- O futuro "David", que apareceu diante de Michelangelo como uma enorme peça de mármore, acabou por ser a escultura que os dois mestres anteriores já tinham abandonado. Por 3 anos, o maestro trabalhou em uma obra-prima, apresentando o David nu em 1504 ao público.
- Aos 17 anos, Michelangelo se desentendeu com Pietro Torrigiano, de 20 anos, também artista que conseguiu quebrar o nariz de seu adversário em uma luta. Desde então, em todas as imagens do escultor ele é representado com um rosto desfigurado.
- A "Pieta" na Basílica de São Pedro impressiona tanto o público que foi repetidamente atacado por indivíduos com uma psique instável. Em 1972, o geólogo australiano Laszlo Toth cometeu um ato de vandalismo ao infligir 15 golpes de martelo em uma escultura. Depois disso, “Pieta” foi colocado atrás do vidro.
- Composição escultórica favorita do autor do Pieta "Mourning of Christ" foi o único trabalho assinado. Quando a obra-prima foi apresentada na Basílica de São Pedro, as pessoas começaram a especular que seu criador era Cristoforo Solari. Então Michelangelo, esgueirando-se pela catedral à noite, nocauteou a Mãe de Deus “Michelangelo Buonarotti, o florentino esculpido” nas dobras das roupas da Mãe de Deus, mas depois ele se arrependeu de seu orgulho, nunca mais assinando seus trabalhos.
- Enquanto trabalhava em The Last Judgment, o mestre acidentalmente caiu de florestas altas, ferindo gravemente sua perna. Ele viu isso como um mau sinal e não queria mais trabalhar. O artista se trancou em uma sala, não deixando ninguém entrar e decidindo morrer. Mas o famoso médico e amigo de Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) queria curar os teimosos rebeldes e, como as portas não se abriam à sua frente, ele atravessou o porão com grande dificuldade. O médico fez Buonarroti tomar o remédio e ajudou-o a recuperar.
- A força da arte do mestre ao longo do tempo está apenas ganhando força. Nos últimos 4 anos, mais de cem pessoas procuraram ajuda médica depois de visitar os salões com as obras expostas de Michelangelo. A estátua do “David” nu, em frente à qual as pessoas repetidamente perderam a consciência, é especialmente impressionante para o público. Eles se queixaram de perda de orientação, tontura, apatia e náusea. Os médicos do Hospital Santa Maria Nuova chamam esse estado emocional de "Síndrome de David".
