Até o século XX, a história da escultura antiga foi construída em seqüência cronológica - primeiro Grécia (o auge da arte dos séculos V-IV), depois Roma (o pico da ascensão dos séculos I-II aC). A arte da Roma Antiga (Roma) foi considerada uma expressão tardia das tradições culturais gregas, a conclusão do trabalho do período da antiguidade.
Após a publicação de obras de críticos de arte Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, os antiquólogos reconheceram a arte romana como um fenômeno original e único. A escultura da antiga Roma começou a ser considerada como uma escola de artesanato clássico, cuja história ainda não foi escrita.
A formação da arte romana (VIII - I séculos. BC. E.)
No século VIII. BC e. os antigos mestres romanos se afastaram das tradições dos escultores helênicos e começaram a dominar a criatividade independente.
A história da arte romana antiga é dividida em quatro etapas:
- A era mais antiga (VIII-V séculos aC)
- Era republicana, o período de formação (V - I séculos. BC. E.)
- O apogeu da arte imperial romana (I - II séculos AD)
- A Era da Crise (3 a 4 dC)
As origens da escultura romana antiga são a arte de italianos e etruscos, que criaram monumentos culturais originais. O artefato mais famoso é o guerreiro de Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Escultores da era mais antiga criaram imagens de retrato, baixos-relevos de pedra, que diferiam dos trabalhos gregos na qualidade média de execução.
A escultura de terracota do templo com funções decorativas e religiosas foi desenvolvida. Grandes estátuas de deuses apareceram, excedendo o tamanho das estátuas gregas. Em 1916, magníficas estátuas de terracota de Apolo, Hermes e Vênus foram encontradas no território da antiga cidade dos Etruscos Veii, que foram criadas para a decoração externa do templo de Apolo (550 - 520 aC).
Características da Escultura Romana Antiga
Os mestres romanos se afastaram das tradições dos escultores gregos e não criaram as imagens de uma pessoa ideal. A individualidade atravessa toda a história do retrato romano, que se baseia no costume religioso de criar máscaras póstumas.
Os patrícios tinham o direito de manter em suas casas a aparência de um antepassado falecido. Quanto mais retratos, mais nobre o clã. Isso explica a característica características da escultura romana: realismo, concretude, conhecimento de expressões faciais e músculos faciais.
O trabalho é distinguido pela frieza emocional e desapego. A plasticidade aberta das esculturas gregas é oposta pela imagem de um romano, que cobria a cabeça com a borda de suas roupas durante a oração.
Os mestres helênicos viam o tipo de homem: atleta, filósofo, comandante. Escultores romanos criaram retratos no espírito do naturalismo final, concretizaram as qualidades do caráter de uma pessoa, suas características individuais.
Para as amostras gregas de arte plástica (estátua, herme) os escultores de Roma acrescentam uma nova forma de retrato - um busto.
O escultor Hellen vinculou a criatividade a um mito poético. O escultor romano percebe o mundo em formas distintas.
Ao contrário dos gregos, no período da República tardia (264 - 27 aC), os romanos fizeram pouco para a escultura monumental. Preferência foi dada às estatuetas de bronze de figuras e deuses notáveis.
Decretos do Senado regulamentaram o tamanho, material, caráter da estátua. Retrato equestre e blindado só poderia ser estabelecido em caso de triunfo militar. A tarefa dos escultores era capturar a família, os traços tribais, a posição social e o status dos romanos.
Muitas obras são identificadas ou têm uma inscrição em um pedestal com informações sobre o modelo, mas os nomes dos pintores de retratos romanos antigos não foram preservados.
Tipos e gêneros
A escultura da Roma antiga consiste em dois tipos:
- Alívio ("alto" - alto relevo; "baixo" - baixo-relevo).
- Escultura redonda (estátua, busto, composição, estatueta)
Cientistas da complexa ciência da antiguidade identificaram os principais gêneros da escultura romana:
- histórico;
- mitológico;
- alegórico;
- simbólico
- batalha;
- retrato.
Um dos principais tipos de arte em Roma é o alívio. Os mestres são inclinados a analisar, uma imagem detalhada de imagens, registrar eventos históricos de maneira confiável. A cerca principal do Altar da Paz em Roma (13 - 9 anos aC), os relevos do período imperial - os arcos de Trajano em Benevento (114 - 117 anos) são reconhecidos como uma obra-prima do tempo do principado.
Características da escultura do auge
A mudança das dinastias imperiais influenciou as características estilísticas da escultura romana antiga.
Hora do Principado de Agosto
Os anticologistas chamam a época do reinado de Otávio, apelidado de Augusto (Octavianus Augustus), a "idade de ouro" do estado romano (27 aC - 14 dC).
Escultura grega do período clássico com formas estritas serve como um exemplo para o governante na criação de um império magnífico. Na escultura de retrato, os recursos individuais são suavizados. Um padrão típico é a aparência geral, agradável ao diretor.
A idealização da imagem é claramente visível nas estátuas instaladas no fórum, em frente ao Panteão (Panthevm), o templo romano de Marte, o Vingador (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Em 1863, uma estátua de bronze de dois metros de altura, encomendada pelo Senado Romano, foi encontrada em Prima Porta.
Augusto é representado pelo majestoso descendente dos deuses, aos pés de quem Amur está localizado em um golfinho. O relevo na concha fala ao povo sobre as vitórias do imperador em numerosas batalhas. (Museu Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Cidade do Vaticano).
Os mestres criam retratos femininos independentes. Pela primeira vez, imagens esculturais de crianças aparecem. Retratada no relevo esquerdo do Altar da Paz (Ara Pacis), a bela Deusa da Terra Tellus (Tellus) segura de joelhos dois bebês cercados por figuras de animais bem alimentados.
A arte é chamada para exaltar a prosperidade de Roma sob o primeiro imperador.
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Tempo Yuliev - Klavdiev (27 - 68 anos aC) e Flaviev (69 - 96 anos aC)
Durante o reinado de Yuliev - Klavdiev e Flaviev, a escultura monumental vem à tona. A glorificação do poder levou ao fato de que os mestres deram até mesmo aos deuses os traços característicos dos imperadores.
Pela primeira vez em retratos, o realismo aparece. Por exemplo, a estátua de Cláudio (Tibério Cláudio César Augusto Germânico) consiste em duas partes diferentes: uma cabeça com uma imagem realista da face envelhecida do grande pontífice e uma figura ideal do deus grego Júpiter.
A aparência da régua é mostrada usando a escultura volumétrica: uma testa larga com rugas, uma face flácida, orelhas salientes.
O novo estilo substituiu a suavidade das características individuais dos bustos de retratos com uma representação realista dos imperadores romanos. Nos retratos de mármore, as tintas são usadas para colorir os lábios, os globos oculares são coloridos com marfim. Nos bustos de bronze para dar brilho aos olhos, são inseridas pedras semipreciosas nas pupilas (retrato da astuta vendedora de penhores Pompéia Cecília Yucunda).
O gênero de retrato feminino está se desenvolvendo em duas direções: clássica e “verística”. A veracidade impiedosa é refletida no retrato de uma mulher romana idosa (Museus do Vaticano, Museu Secreto Gregoriano - Museo Gregoriano Profano).
Um rosto magro e inquieto, uma testa enrugada, bolsas sob os olhos lacrimosos falam da velhice iminente. A imagem feminina é apresentada de forma diferente na estátua de um estranho encontrado no antigo portão de São Sebastião (Porta San Sebastiano).
O romano seminu é representado por Afrodite. A mulher orgulhosamente dobrou o acampamento, akimbo, estendeu a perna, coberta com um tecido fixo. A cabeça de retrato de uma mulher romana de meia-idade e imperiosa não combina com a figura ideal da deusa (Vaticano. Museus Capitolinos - Musei Capitolini).
A época de Trajano (98-117) e Adrian (117 - 138 g.)
Durante o reinado do imperador Trajano e Adriano, a escultura continua a expressar a grandeza do Império. O uso de diferentes formas determinou duas etapas do desenvolvimento artístico: Trajano e Adrian.
O imperador Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) retorna às tradições da República. De escultores são obrigados a mudar a decoração exuberante para formas secas frias. Escultores glorificam Trajano como um excelente comandante e governante.
A interpretação heróica da imagem está em sintonia com as ideias oficiais. O estilo de retrato é caracterizado por falta de emotividade. As imagens permanecem expressivas, aumentam a popa, ascética, dedicada ao homem do estado. Um novo tipo de arte plástica aparece - o "grande busto". Formas tridimensionais são usadas apenas em retratos de Trajano.
O imperador romano Adriano (Publius Aelius Traianus Hadrianus) concentrou-se na arte da Grécia antiga.
Escultores representam imagens harmoniosas e perfeitas em suas obras, como as dos helênicos. As tramas estão mudando, a interpretação mitológica das imagens, a nudez plástica está se intensificando. Os relevos retratam cenas de caça, sacrifícios aos deuses. Os personagens principais são o imperador e seu favorito Antinus. O jovem é retratado como uma divindade ou um herói dos mitos. Nos retratos, a individualidade, precisão fisionômica das faces desaparece. Escultores costumam retratar o imperador Aristóteles.
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A época do último Antoninov
Durante o reinado dos imperadores Antonino Pio (Tito Aurélio Fulvus Boionius Arrius Antonino Pio, 138 - 161), Marco Aurélio (Marco Aurélio Antonino, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Flores de retrato. A ascensão da criatividade dura um século e meio. Uma estátua equestre aparece, que se torna o padrão para os monumentos equestres subseqüentes na Europa.
A plasticidade estaturativa mostra a individualidade de uma pessoa, sua força espiritual. Retratos de Antonino Pio, Marco Aurélio dão à imagem uma descrição psicológica (reflexão filosófica, ceticismo, ansiedade). Mestres usam materiais caros: ouro, prata, strass. Os pintores de retratos usam uma técnica especial, comparando uma imagem artística a uma imagem real.
Para criar um volume de cachos de cabelo, uma broca é usada, enquanto o polimento da superfície do rosto, um jogo de chiaroscuro é usado. Por exemplo, um retrato de um sírio de mármore polido parece uma jóia.
Características faciais irregulares são invisíveis a partir do brilho da beleza interior da mulher, sutilmente transmitida pelo escultor (o trabalho é armazenado no Hermitage).
A Era da Crise (3 a 4 dC)
As contradições entre a ideologia imperial e a realidade estão aumentando. Os slogans do poder sobre liberdade, felicidade, igualdade tornam-se irrelevantes nas condições de um império em ruínas. O halo do imperador como representante da autoridade divina cai. O estilo da escultura romana está mudando:
- idéias antigas são substituídas por novas e cristãs;
- raramente cria retratos femininos e infantis;
- escultores se recusam a idealizar imagens (retrato de Nero);
- dominado pela cautela, suspeita, tragédia.
Os trabalhos mais famosos
Os eventos sangrentos apagaram os nomes dos escultores. Apenas o mestre etrusco Vulka, que trabalhou no final dos séculos VI a V, é conhecido. e mencionado pelo escritor enciclopédico da antiguidade Plínio.
Lobo capitoline
Escultura de bronze feita no século 5 aC. O monumento de arte etrusca retrata uma loba (Lupa Capitolina) alimentando dois bebês com leite.
Os futuros fundadores de Roma, cujos pais eram o deus da guerra Marte e a vestal Sylvia, tornaram-se reféns da luta pelo poder. Romulus e Remus, jogados no Tibre, foram encontrados e nutridos por uma loba, que é chamada de "mãe de Roma". A escultura lendária com as proporções erradas, a primitivização da trama é distinguida pela dinâmica e temperamento agudos. A datação da escultura da loba Capitolina causa controvérsia entre os cientistas. Acredita-se que fundiu imagens de bronze de gêmeos feitas no século XV. A autoria da obra é atribuída ao escultor renascentista florentino Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). O principal símbolo da cidade é mantido nos Museus Capitolinos Romanos (Musei Capitolini).
Rapaz lasca
Splinter Removing Boy (Spinario) - uma escultura de bronze de um autor desconhecido foi criada em meados do século I. BC e., é uma cópia da estátua grega.
Os historiadores interpretam a imagem de um menino puxando uma lasca de diferentes maneiras:
- o corredor espartano, vencendo a dor, foi o primeiro a terminar;
- um pastor da província foi enviado com notícias do ataque iminente dos inimigos no Capitólio.
Tendo completado uma missão nobre, o adolescente se livra do espinho doloroso.
O autor da estátua do gênero retrata um menino nu com um belo corpo musculoso, cujo rosto não expressa sofrimento. O enredo é transmitido não pelo drama do evento, mas por um começo volitivo. As amostras da escultura mais copiada estão em vários museus ao redor do mundo. O original está em exposição nos Museus Capitolinos de Roma (Salão das Celebrações).
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Laocoonho e filhos
A composição escultórica de mármore retrata a luta mortal de Laocoonte, o sacerdote do deus Apolo, e seus filhos com cobras.
O trabalho foi criado em 50 g século I aC. Oe., É uma cópia do monumento sem bronze de bronze de escultores gregos (Pergamum, 200 aC). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), enviado pelo Papa Júlio II para avaliar a descoberta, confirmou a exatidão do trabalho e observou o incrível dinamismo e plasticidade da criação do antigo escultor romano. Uma das esculturas mais famosas da Roma antiga é mantida no Museu do Pio-Clementino (Museu Pio-Clementino), Vaticano.
Dossel etrusco de Chiusi
Urna de barro do século VI aC é um exemplo de monumentos do culto fúnebre.
A capa é feita sob a forma de uma cabeça humana, decorada com uma máscara de bronze (Canopus Chiusi). O mestre etrusco tentou preservar a aparência do falecido: grandes feições, nariz grande, lábios estreitos, cabelos lisos desenhados em argila. A semelhança do retrato era a chave para a imortalidade do outro mundo. As alças do vaso ritual são feitas em forma de mãos humanas. O desejo de criar uma imagem confiável tornou-se a base para o aparecimento do retrato etrusco (Paris, Museu do Louvre - Museu do Louvre).
Guerreiro de capestrano
Antiga estátua do século 6 aC (encontrado em 1934) retrata um guerreiro calmamente em pé (Guerriero di Capestrano) da tribo Pitsen.
O autor parte de um exemplo característico do plástico grego antigo - Kuros (uma estátua de um jovem atleta), dando um passo com o pé esquerdo. Além dos gregos, o escultor desconhecido retrata uma figura com quadris enormes e exagerados, ombros largos, uma máscara no rosto, um capacete com campos de tamanhos incríveis. A construção de uma forma tridimensional com colunas laterais, intervalos entre as pernas das pernas e a cintura nos convence de que a estátua de um guerreiro em um pedestal pertence a uma escultura redonda. Um artefato antigo é exibido no Museu Arqueológico Nacional de Chieti.
Cavalos de terracota alados
A decoração do Templo de Ara della Regina (della Regina) em Tarquinia foi feita no século IV aC.
As figuras de cavalos montados no frontão do edifício religioso arqueavam os pescoços, abriam as asas, chutavam as pernas em prontidão para levar o cavaleiro divino para o céu.Criaturas fabulosas estão próximas de imagens reais devido à tensão muscular e nervosismo dos movimentos. Os cavalos alados podem ser vistos no Museu Arqueológico Nacional de Tarquinia.
Quimera de Arezzo
Uma quimera de Arezzo, feita no século V aC, é considerada o pináculo da fundição de bronze antiga.
A figura fantástica de um leão com uma cabeça de cabra e cauda na forma de uma cobra é um exemplo de simbolismo na escultura. O animal incorpora a imagem trina da Grande Mãe dos Deuses: um símbolo de nascimento e alimentação - Cabra; o símbolo da vida é Leão; morte - a cobra. Encontrado no século 16, uma escultura de bronze de 79 cm de altura é exibida no Museu Arqueológico de Florença (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
A cabeça de um homem mal-humorado
A cabeça de um homem mal-humorado (Malvolta), com 16,2 cm de altura, foi feita na segunda metade do quinto século. BC e.
Um olhar inacessível para uma imagem escultural é dado pelos olhos, ao mesmo tempo velhos e jovens, uma boca mal-humorada. Historiadores da arte encontrar uma semelhança impressionante com "Malvolta" com a cabeça de St. George escultura de Donatello (Donatello), criada pelo mestre da Renascença depois de milênios. A escultura encontrada em Wijia é mantida no Museu Romano de Villa Giulia.
Relevo de mármore do altar da paz de Augusto
A antiga obra-prima romana, Altar da Paz (Ara Pacis Augustae), foi erguida em homenagem à deusa romana da paz Pax e à vitória do imperador Augusto sobre a Gália e a Espanha.
O monumental Altar da Paz foi construído em Roma em 13 - 9 anos. BC A plataforma no Champ de Mars é cercada por muros, no centro dos degraus há um altar. A construção é considerada um exemplo notável do auge da decoração escultórica do período de princípio de Augusto.
A decoração do altar é totalmente representada por vários relevos: históricos, mitológicos, ornamentais. Os gráficos são dedicados a cenas separadas e interconectadas. Imagens do imperador, membros de sua família, temas diferem em similaridade de retrato. Um ornamento floral com uma interpretação realista das folhas, como rendas, adorna um monumento cultural. O Altar da Paz está localizado em Roma, na via di Ripetta, 190-180
Capitão Brutus
Parte da escultura de bronze (a cabeça de um homem), descoberta durante as escavações em Roma em 1564, fez um resquício de segurança.
Trabalho realizado em 300 - 275 anos. BC, é considerado uma obra-prima da arte etrusca pelo poder de expressividade da imagem e técnica de execução. Uma das esculturas mais antigas encontradas é supostamente um retrato do fundador da República Romana, Lucius Iunius Brutus (Lúcio Iunius Brutus, Bruto Capitolino). O rosto parece vivo graças a placas de marfim incrustadas e uma pedra colorida inserida nas pupilas. O escultor transmite o caráter de uma pessoa de destaque. O lutador contra a tirania não cede a dificuldades. (Museus Capitolinos, Palácio dos Conservadores).
Estátua de Aulus Metella
Uma estátua de bronze do orador Aulus Metella (Arringatore), criada por volta de 100 aC, foi encontrada em 1566 no fundo do lago Trasimen.
O orador, mestre romano Aulus Metellus (Aulus Metellus) estendeu a mão para frente e chama a atenção. A imagem do retrato é privada de idealização, reproduz francamente a natureza: uma figura gorda, um rosto em rugas, uma boca torta. O trabalho é o primeiro exemplo de um retrato romano adiantado. A inscrição na fronteira da toga informa em homenagem a quem a estátua foi erguida. (Museu Arqueológico Nacional, Florença - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Estátua de Germanicus
Escultura em mármore do final do primeiro século BC representa a figura heroica do comandante romano e estadista Germanicus.
O sobrinho adotado de Tibério (o segundo imperador romano) era um homem de rara beleza e coragem. Aos 34 anos, ele se tornou vítima de intrigas palacianas e foi envenenado por veneno de ação lenta. O eloqüente comandante capaz de usar a ciência usou o amor merecido do povo. O escultor desconhecido transmite a graça juvenil da figura e a imagem idealizada de Germanicus, cuja morte causou a dor geral dos romanos. (Paris, Museu do Louvre - Museu do Louvre).
Escultura de Hércules do Fórum Bull
No século XV, durante a escavação da antiga praça de comércio em Roma (Bull Forum), foi encontrada uma escultura de bronze dourada de Hércules.
Uma figura de 241 cm de altura representa a imagem do herói mitológico grego Heracles. O trabalho foi concluído no século II aC. Um atleta magro e musculoso derrotou Kaká, que roubou as vacas dele. Na mão direita do herói está um clube rebaixado, à esquerda - as maçãs douradas das Hespérides. A estátua estava no templo de Hércules do Victor, construído no Bull Forum, onde o gado era vendido anteriormente. (Roma, Museus Capitolinos - Mausei Capitolini).
Retrato escultural feminino do tempo Flaviev
O retrato de mármore da jovem romana (século 1 dC) reflete o desejo das esposas dos imperadores, suas filhas e romanos nobres para mostrar sua beleza e moda.
Cabelos altamente complexos, olhos amendoados, sobrancelhas fofas, um longo pescoço, lábios bem definidos dão à imagem uma poesia especial. O escultor conseguiu um amolecimento da aparência devido ao alisamento da superfície do mármore pela técnica de implementação usando uma broca. O trabalho, realizado de maneira artística especial, está em exibição nos Museus Capitolinos (Musei Capitolini), em Roma.
Retrato de uma jovem da época Flaviev
A imagem poética da juventude e da beleza é representada por um busto de mármore, feito no final do século I d.
As características individuais do jovem são enfatizadas por olhos tristes, queixo forte e boca bem definida. O escultor transmite habilmente cabelos grossos, brilho de olhos, elasticidade da pele, mas não idealiza a imagem. Uma virada na cabeça, um pescoço flexível, uma volta atlética dos ombros correspondem a esculturas da arte helênica. (Londres, British Museum - Museu Britânico).
Estátua Equestre de Marco Aurélio
A única estátua equestre de Marco Aurélio (Marco Aurélio Antonino), o último dos cinco "bons imperadores" de Roma, que nos sobreviveu, foi criada no século II. AD A escultura monumental, originalmente dourada, representa Marco Aurélio à imagem de um pensador, a quem os contemporâneos chamavam de filósofo no trono.
O imperador, que não tem um caráter guerreiro, veste uma túnica, sandálias descalças - sandálias. A aparência idealizada da régua foi identificada no século XV por moedas cunhadas: cabelo encaracolado espesso, maçãs do rosto proeminentes, olhos esbugalhados. O monumento da antiguidade sobreviveu, porque a igreja cristã tomou a forma de um cavaleiro para o imperador Constantino. (Museus Capitolinos - Musei Capitolini - Palácio dos Conservadores).
Coleção Hermitage
Nos salões romanos do Hermitage (Museu do Hermitage do Estado) são apresentadas 120 obras de antigos mestres. Uma das melhores coleções do mundo não tem cópias. Todas as exposições são genuínas. As esculturas mantiveram os protótipos de imagens “vivos” e mostraram a essência da natureza humana. É impossível confundir o soldado-imperador Philip Árabe (Marco Iulius Philippus) com o co-governante farisaico de Marco Aurélio - belo Lúcio Vero (Lúcio Vero).
Nos salões são apresentados não apenas retratos de imperadores e membros de suas famílias, mas também esculturas de particulares. Mestres sem nome idealmente transmitiram a pertença da natureza a um tipo social. Guardião do retrato romano do Hermitage, candidato da crítica de arte A. A. Trofimova chama o busto de bronze de um desconhecido romano, uma exposição rara de museu.
A imagem trágica e emocional de um homem com um olhar irônico inteligente ainda causa controvérsia entre especialistas sobre o protótipo do herói. Estatuetas, bustos, esculturas da Roma antiga impressionam com uma variedade de formas plásticas e uma riqueza de personagens.
